12日上午，第七届丝绸之路国际电影节大师班首场公开课上，徐峥以“电影的初衷是快乐”为题，畅谈自己的从影经历。同时以对演员、导演、监制三重身份的不同认知，和现场的青年导演进行了干货满满的分享。活动还邀请到10位国内青年新锐导演，他们作为大师班的学员，从前线新兵的视角出发，与徐峥展开了学习交流。青年导演杨子作为主持人，两人曾在《宠爱》中有过合作。
做演员：要有“珍惜最后一条”的心态
作为一名演员，徐峥生动细腻的“小人物喜剧”表演风格，收获了不少观众的喜爱，也收获众多提名、奖项。他说演员最好的状态应该是“珍惜最后一条”。回忆自己第一次拍的电影是程耳的《犯罪分子》，他说：“我会试很多次，试完一定要在镜头里展示最好的。一分钱要掰成两半花，表演也是这样，要在这一条完成得最好，要特别努力地让导演满意。”
徐峥是近年来演员转行导演为数不多的成功案例。他说这一切是水到渠成，“做演员的时候，觉得表演需要有一个空间，需要有土壤。去到现场，发现场景不对，服装、衣服、造型哪都不对，在演员的层面要求变得越来越多，就带给我一种不满足，我说要不然还是自己来吧，自己来管这一摊。”
徐峥认为导演对演员的理解必须要达到一种切身的理解，“和所有的演员合作，哪怕他是龙套、是群众演员，他在那里弄成那个样子，你都得知道是什么原因。”这也是有些青年导演和演员的合作中沟通不畅的原因。
做导演：你的品位决定了作品的呈现
作为一名导演，这几年徐峥最大的感悟是，导演不只仅仅是一个身份，“导演是选择”，“必须要给所有的部门提供一个答案，要给所有的选择一个充分的理由。导演的功课是要找到理由的根基，这样在现场就会很笃定。你骗不了人，你自己的品位决定了最后的作品是什么样。”
未来如果是演的话，徐峥倾向于请一位导演，拍之前就和导演沟通好，“这样我做演员也稍微专心一点，如果是导演的话，在监视器后面做幕后就好了。”
基于创作《我和我的家乡》的成功经验，接下来，徐峥希望找到和个人、时代有关系的题材，“现在市场上这一类的电影不是特别多，关于整个时代比较真实的、现实质感的，有情感、情怀的，个体的人的故事，人跟时代交织的那种。”
做监制：为导演提供全流程服务
徐峥以《我和我的家乡》中《最后一课》这一单元为例，从如何磨剧本，与摄影、演员合作等细节，和青年导演分享了影片大获成功的经验。徐峥觉得监制其实是帮助导演缓解压力，提供全流程的服务。“现在市场会把年轻导演搞得很焦虑，既要找到投资，又要在作品中体现自己的艺术影响和完成自己的表达，还得面对市场的考验和制作环节的压力，大部分的导演都是艺术青年，让他面对发行，就很抓耳挠腮。”
徐峥希望青年导演能找到一种平衡，“在对自己的尊重和外界的尊重中，要允许另外一种可能性的存在。从我个人的角度来讲，当我转换一个视角的时候，也许我会看到另外一片天空。”
编辑：刘江霞
